Da Duchamp all'AI: la trasformazione dell'autorialità in arte

Il concetto di paternità del XIX secolo ruotava attorno alla visione romantica dell'artista come un genio solitario. In questo modello, ogni colpo di pennello, ogni nota suonata e ogni parola scritta era il prodotto di una mente creativa singolare, portante l'impronta unica del suo creatore.

Tuttavia, il panorama della creazione artistica cominciò a cambiare radicalmente con l’avvento del 20° secolo, con artisti come Marcel Duchamp, John Cage e William S. Burroughs pionieri di nuovi approcci creativi come l’aleatorismo, la tecnica del ritaglio e la “casualità” che ha iniziato a riformulare il ruolo dell'autore.

Ora, è probabile che la tecnologia dell’intelligenza artificiale causerà tanti disagi quanto le rivoluzioni precedenti messe insieme.

Proprio come gli artisti dell’ultima rivoluzione erano alle prese con gli sconvolgimenti sociali e spirituali della loro epoca, i nostri artisti oggi devono raccogliere la sfida e affrontare lo shock del nuovo che ora tutti noi dobbiamo affrontare. L’intelligenza artificiale costringerà gli artisti (insieme a tutti noi) a esaminare cosa significhi essere un “creatore” e, in definitiva, forse, forse cosa significhi essere umani.

Leggi tutto: Sceneggiature scritte al computer e attori deepfake: cosa c'è alla base degli attacchi di Hollywood contro l'intelligenza artificiale generativa

Il pioniere dell'arte concettuale Marcel Duchamp modificò radicalmente il panorama artistico con la sua opera Fountain (1917) – un orinatoio firmato “R. Mutt”.

Sosteneva che l'arte non si limitava all'artigianato tradizionale ma poteva scaturire dall'atto di selezione e presentazione.

Il compositore John Cage ha fatto un ulteriore passo avanti con questa rivoluzione artistica. La sua composizione 4'33 (1952), in cui l'esecutore rimane in silenzio per quattro minuti e 33 secondi, è un potente esempio di un'opera che mette in discussione la definizione stessa di musica. L'opera di Cage non è semplicemente un tratto di silenzio casuale: è arte perché Cage stesso, un essere umano, l'ha incorniciata, trasformando l'atto di ascoltare in un processo creativo.

Seguendo l'esempio, William S. Burroughs sconvolse le narrazioni tradizionali con la sua tecnica di cut-up, enfatizzando la progressione non lineare della narrazione e dimostrando che la paternità può estendersi al riassemblaggio di materiale preesistente.

David Bowie ha utilizzato notoriamente questa tecnica per scrivere i testi di alcune delle sue canzoni, soprattutto nei suoi lavori degli anni '70. Canzoni di album come Diamond Dogs e Young Americans utilizzavano ritagli per creare testi distintivi, inaspettati e spesso criptici. Bowie ritagliava i suoi scritti o altri testi, li riarrangiava e utilizzava i frammenti risultanti come punto di partenza per la sua scrittura di canzoni. Ciò gli ha permesso di liberarsi dal pensiero lineare e dai cliché tradizionali del songwriting e di esplorare forme di espressione più astratte e imprevedibili.

Queste prime interruzioni hanno gettato le basi per l’odierna intersezione tra arte e machine learning. Hanno messo in discussione il concetto tradizionale di paternità. Ora la tecnologia lo sfida nuovamente.

Inoltre, questa volta, anche il ruolo del pubblico rischia di cambiare.

Jason M. Allen, un artista digitale di Pueblo West, è diventato uno dei primi creatori a vincere un premio per l'arte generata dall'intelligenza artificiale. Il suo ruolo era quello di inserire un messaggio di testo nello strumento AI, che poi lo trasformava in un grafico iperrealistico basato sulla formazione di milioni di immagini precedentemente elaborate.

In questo processo, la creatività di Allen è entrata in gioco nel formulare i suggerimenti corretti per istruire l'IA, guidando o curando efficacemente i risultati dell'IA.

In questo caso, l'artista diventa una sorta di copilota, guidando le capacità dell'intelligenza artificiale per produrre l'output desiderato. Questo nuovo processo solleva interrogativi sulla paternità e sull’autenticità nell’arte. Sottolinea come la tecnologia ridefinisce il processo artistico tradizionale, con gli artisti che diventano sempre più orchestratori di complessi sistemi di intelligenza artificiale.

Artisti moderni come Laurie Anderson hanno iniziato a sfruttare l’apprendimento automatico per creare nuove opere. Il lavoro di Anderson, Scroll (2021), è una fusione tra testo religioso e il suo stile linguistico distintivo generato attraverso l'intelligenza artificiale.